梁修

　以李可染“废画三千”自律

　　梁修先生的书法超逸典雅，被誉为山东学者型书法家中的上乘之作。问及挑选作品送入画展的标准，梁修先生表示，自己并不会刻意挑选作品，如果要论推选作品条件的话，那就是自己满意。“在创作时，也不会想到刻意去参加哪个展览，就是本着创作的态度去书写，我自己不满意的作品，不能拿出来示人。”

　“作品水平高低是其次，重要的是态度。”在这一点上，梁修先生十分欣赏国画大师李可染的“废画三千”之说。“历来大师对待创作都苛刻，画出的画、写出的字不满意自己就会动手撕掉扔掉。李可染先生刻出‘废画三千’的印章，意指画一幅画要经历多次失败。大师们对待艺术的严谨态度，值得我们学习。虽然现在很多人都做不到撕自己的字，但我所不满意的作品在任何情况下都不会流传出去。”

　　在九城联展预展时，梁修先生接受记者采访时曾说：“有文化不一定能写出文化，但没有文化一定写不出文化。”在昨天谈到书法创作时，梁修先生又再次提到这句话，“学习书法不光是临帖就可以。”

　　“如果没有文化素养，可能写一辈子也写不出好的作品。即使再有天分也无法有所成就。书法没有内涵，没有内在的东西是无法吸引人的，必须要有深厚的内容和思想。”梁修在书法方面研修数十年，一直把文化修养当做书法习练中重要的因素。“文化修养决定一个人的气质，而一个人的气质又决定他所写的作品。没有文化修养，技法再高，也无法写出好字。文化内涵是书法的前提。”

　诗书画印互为良师

　　很多人了解梁修先生，都是因其书法。而梁修先生除在书法方面造诣深厚外，更在绘画、篆刻、诗作方面颇有建树。他曾出任全国第三届、第四届中青年书法篆刻展评委，26岁所做诗作即获名家称赞，但因梁修先生为人低调，有如此修为却鲜为人知。梁修先生说，他自幼爱好广泛，诗书画印都是自己所爱，也互相促进。“艺术是共通的，诗书画印更可说是姊妹艺术。看似分离，但却又紧密联系。”

　　“要刻好印章必须懂书法，文字的构造、形体、线条都是从书法中借鉴再创作。书法可以借印章的金石气息。于书画，更是同源而生。古人称画竹子为‘写竹’，有墨无笔无骨无形，驾驭笔墨的能力往往也是从书法开始练就。”梁修先生说，提高文化素养需多读书读好书，书法鼎盛时期的文学作品尤其值得细究。“学唐代的字，要读唐诗，临宋代的字要看宋词。这些文学作品和书法一样都是能反映时代特点和人物个性的。”

　
不能被所困

　　当前书画市场繁荣，书画家越来越受到各方的关注。有不少书画家都十分高调，甚为吸引名气不惜借各种话题炒作。但梁修先生却始终保持低调，不仅接受采访较少，在展览都难得露面。“这和我个性有关，书法一直是我的爱好。早在二十年前就有人说我傻，不知以书换财，但对我来说，创作还是重要的，不管书画市场如何变化，我还是得写我自己的作品。把书法家作品市场化的做法无可厚非，但不能让牵着鼻子走。而且不论是为何目的而创作，都要保证创作的品质，要端正创作的态度。”

　　书画家要坚守原则，对收藏者来说，梁修先生也希望他们能多看艺术的品质。“艺术投资要做好功课，藏家要加强艺术修养，要有自己的判断力。

　山东书画重传统潜力大

　　梁修先生在出版界工作数十年，接触山东文化学界名士大家众多。同时他又研习书画多年，才情功底颇受书画界前辈认可。“山东老一辈的书画家创作态度严谨，艺术创作态度尤其值得我们学习。蒋维崧先生是学界泰斗，在古文字方面成就斐然，他创作书法就像做学问一样的认真严肃。而其他书画家也是质朴低调，淡泊名利，醉心于创作，对艺术的执着令人钦佩。”

　“当时的张彦青、黑伯龙、关友声、岳翔书、王天池、陈左黄、弭菊田这些书画名家都很乐于与后辈交流。王天池先生是国画大师齐白石的弟子，我去他家拜访，他会拿出自己的作品让我提意见，甚他作画还让我题词。在他们眼中，艺术的交流没有辈分之别。”梁修先生说从他们身上不仅得到艺术的指引，在为人处世方面也深受他们的影响。

　梁修先生说，山东的书法一直非常重视传统，不随波逐流。山东的书法家也能静心创作，不急于求成，而看重长远书法功底积累。“山东书法家发展潜力是很大的，后劲足，这也是全国书法界所认可的。而绘画方面也和书法有相同的特色，但在传统之中更有开放的意识。”