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艺术品是这样收藏的

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            中华五千年的文明发展,为数众多的藏品中,只有超越时空,内涵后人所需求的,与人类文明、进步、发展最密切相关的信息资源的物品,才能成为收藏品。
  世界上的信息资源是多方面、多层次、多类型的,光靠文字资料的记载是不够全面的,尤其对于立体性的实物,无论用文字如何详细描写记载,或者用摄影拍照片甚至将其录制成磁带或光盘放映显像,都不如眼睛看到实物的真实性和可研究性。要满足人们对历史信息系统化、形象化、全方位了解和研究的需要,除了做好文字资料的收藏之外,还要重视历史实物的收藏。
  在信息科技迅速发展的年代,充分利用现代高科技手段,在藏品实体的储纳空间,最大限度地储存最优信息资料,为后人了解前人社会历史发展提供最系统、最直观形象的信息服务。例如一些高信息收藏品的样板:
  董希文先生的《开国大典》,刘宇一先生的《良宵》、《良辰》等著名油画佳作及1950年比利时100法郎四国王头像,1963年希腊30德拉克马五国王头像,1995年前苏联庆祝二战胜利50周年100卢布美、英、苏三国首脑头像纪念银币以及我国1980年至1990年版100元人民币等多人像组合图案的成功设计等。 
一般 情况下,每年个人平均收入:  
  0--5000美元:人民衣食住行已基本解决;   
  5000--8000美元:社会多余资金已相当活跃; 艺术市场亦随之形成和发展起来;   
  8000--10000 美元:社会相当富足;艺术市场蓬勃发展。   
艺术市场的发展一般分两个阶段:   
  一:艺术投资市场:大部分人购买艺术品看作投资行为;少部分人看作消费行为。   
  二:艺术消费市场:大部分人视艺术品为生活不可缺少的一部分。   
目前:亚洲尚属于第一阶段的艺术市场,欧美、日本属于第二阶段的市场。 
  在和平时代,艺术品投资属于一种有益身心并极富前景的投资。精美的艺术品可为拥有者带来即时的享受、并令其生活更为充实和更富情趣。所谓精品难求,故生值空间比较大。
  艺术品投资属于中长线投资,投资者不应抱有即时获利的心态,亦不要因投资艺术品而影响正常的生活。即最佳的投资策略是既可获即时的艺术享受,又可投资保值。  
应该:   
一:首重真迹;   
二:选择精品;   
三:把握收藏时机;   
四:作品具有极鲜明的个人风格、高难度的技法、作品认真不滥;   
五:着重看重作品质素;   
六:不要迷信年纪、资历与名气。 
 
  艺术品一经诞生,它实际在历史便有了本身的价值和位置,优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启发人们智慧和灵感,甚至可引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式表现其价值时,它往往只能反映当时人们的认同价值。正常情况下,作品艺术价值与其市场价值大致平衡。
  一件未具知名度的优秀作品必然具有生值的潜力。即市场价值回生。反之亦然。影响艺术品市场价生跌的因素除了该作品本身艺术价值与市场价值的平衡关系,便是市场的供求关系。艺术品越精,吸引力越大。如作品不可取代性越高,数量越少,则市场价格通常越高越稳。  
  一般而言,一件艺术品只要被一个人欣赏接受,对于此人而言,实际上一具有价值。但从历史角度或投资角度来看,画家及作品须具备:
(1)画家作品在艺术上具有独创的个人风格。
(2) 作品须有高超的绘画技巧;不易被模仿、取代 的技法难度; 难度越高,越具有不可取代性,收藏价值越高。
(3) 画家须具有良好的品格及修养以及不断进取的精神、严谨的创作态度。 
  对有意收藏中国书画者来说,最怕“吃”进赝品或物、价不符的劣品,而要避免吃亏,离不开“理智”二字。
  收藏者要有理智,就应当拥有中国书画演变历史,主要流派、代表人物。风格特点等基本常识。一次,有位朋友出高价“吃”进一幅吴昌硕篆书中堂,请我前去观赏。在他得意之际,我却发现这幅轴头滚背的绫子是很陈旧的“精品”,但其所用宣纸则“年轻得多”。再细看其篆字的线条,又发现中锋不那么逆劲,特别是运笔转弯处有几处棱角状,这显然与讲究中锋直落、结构对称和偏锋转笔无棱角状的吴氏篆字风格不同。看来我的这位朋友是吃了缺少书法历史知识的大亏。
  当然,初涉收藏圈的人,难以全部掌握这些专业知识,因此宜从近代或当代的书画名家作品入手。这一则是因为现有的近、当代书画背景资料较多,鉴别时可供参考;另外是因为近、当代书画作品货源多,可供收藏者在选择时比较,减少盲目购进赝品的机率。
  收藏者要有理智,又应当选准收藏方向和收藏对象。依笔者之见,初涉收藏领域者,不妨把收藏目标集中于当今45一60岁的名望较高的书画家身上。相对来说,这些书画家经过几十年的艺术实践,技艺已臻老到,其对传统创作的创新还可能辉合了某些西方文化的优点,从而具有当代中国书画的某些特征。从经济角度看,这个年龄段的书画家,对自己作品的要价一般不会很高,相对前“一辈书画家来说,较易让收藏者接受。更重要的是,在他们当中极有可能崛起新的书画大家,因而收藏他们的作品,具有较大的升值潜力。
  收藏者要有理智,还应当找准收藏渠道。根据笔者的经验,较保险的渠道有两种:一种是朋友荐介。俗话说:“朋友的朋友是朋友。”除非虚伪奸诈之辈,绝大部分书画家或收藏者是不会用赝品或者劣品充作精品,来欺诈朋友的明友的,而且通过这样的渠道收购藏品,还可免去通过拍卖行或画廊收购藏、品所需支付的不菲佣金。二是去正宗的文物商店淘货。例如说在广东的一些文物商店,不仅货源铎多,品质也有保证,价值也教适中,而且手续齐全。其所售作品,都有职业鉴定师盖章认可及火漆印记,一旦需要转手或遇到纠纷,都可作为具有法律效力的依据。
  若想成为一个理智的收藏者,最重要的还是要多多实践。那种只说不练的“天桥把式”,即使理论知识很丰富,也不会具备实用有效的鉴赏能力和收藏能力。只有多实践,哪怕吃几次亏,也能积累经验,从而逐渐成为理智的收藏者。
  有些人在自己收臧的名人书画作品达到一定数量后,便以为大功告成,将其束之高阁:仅已拥有而窃喜。其实,收藏名人书画包括保护、欣赏和研究三个方面。而收藏者如按此三方面逐步深入,即可不断提高收藏水平,最终达到较高的收藏境界。
  保护好藏品,是收藏最基本的职能。尽管有“纸保一千(年),缉保八百(年)”之说,但如果只对书画藏品放任自流,恐伯连十几年都保不住。书画作品的保护,防霉、防蛀、防光,防有害气体是关键。平时,书画可放人镜框内保护;日本色纸和册页可放人大小适宜的木盒中保存,以免受压;而卷轴类则可放人樟木箱或装有天然樟脑精的塑料画筒内保存。每当秋高气爽之际,应将藏品置于通风阴凉处悬挂数日,以散湿气。
  书画藏品给收藏者带来的最大益处,莫过于精神上得到的愉悦和心灵上获得的满足,这种心理上的回报,要远远超过金钱上的回馈。而欣赏的过程,即是欣赏者根据自身的生活体验,对中国传统书画表现出来的艺术美的感知和理解,井由此引发想象和联想;进而与作品生产共鸣,使精神生活得到陶冶和升华,最终化为使人健康向上之动力的包括一系列心理因素在内的情感活动。尽管每个人的审美层次有所不同,但面对一幅饱含着智慧和激情的书画作品,无论是偏重干能引起感情共鸣的思想内容,还是偏重于其赏心悦目的表现形式,收藏者都应积极地去感知、去理解、去联想,以期获得心灵上的愉悦感,而决不应忽略和放弃这种高级的精神享受。
  要使自己的书画收藏达到较高的层次,就必须对藏品加以研究。最初可从认知作品的内容——题材和形式——章法、结构、造型等方面入手,继而研究某用笔用墨的特点,最后对作品的意境、气韵、情感和风格做出评价。书画的鉴赏研究之所以极具魅力,就因为它是一个不断“求知”,的过程,此间积累的经验,可形成追求更高“眼力”的储备,使精神生活获得更丰富的营养。
  总之,书画收藏之道”进可治学,退可自娱”,随着经济的发展,人民生活水平的不断提高,必将会成为越来越多的有识之上的高雅爱好。 
  改革开放后,中国的经济有了很大的发展。沉寂了30年的中国书画艺术品市场,由于港自境外的画商和收藏家大量收购,普经一度火爆。受他们的影响,国内的艺术品公司、画廊、拍卖公司认为商机已到,相继跟风。其实,国内书画艺术品经营单位请专家参与指导的较少,对书画这个特殊市场并不十分了解,只看好潜在的市场,但对“艺术品销售与国民经济发展的关系”认识不足。20年来,人民生活水平是有显著提高,但书画市场也仅仅是少数人参与尝试的初级阶段,严格地说,真正的书画市场仍没有全面启动。在这种情况下,书画艺术品经营者进行急功近利的商业动作,难免会出现人为炒作、物价不符、以次充好、以假当真的商业通病,很容易把市场搞乱。再经各种媒体非专业的渲染报道,书画艺术品变得如此“热门、走俏”,实在前所未有。书画拍卖会由于公开成交,更是人们关注的焦点,许多拍卖会如此“神奇”,不但成交率高,而且有些作品已经拍出“天价”,这些价格是否真实,是否合理,国人是否能承受,足以让人怀疑和忧心。中国书画市场是个有着巨大潜力的市场,但人为炒作、价格不实、赝品和劣质书画泛滥等现象,使许多爱好书画的投资者望而却步,直接影响了书画市场的健康发展。找出阻碍市场发展的真正原因,调整书画市场的价格,以适应国人的消费能力,规范经营;使市场健康稳步地发展,成为目前人们关注的热点。在此,我们不妨对半个世纪以来国内书画经营情况,价格变化的原因以及目前书画市场的需求与现状作一回顾与分析。
 一、文革前书画作品的价格及经营情况
  1949年之后,中国古代书画的销售处于非常萧条时期。50年代初,当时人们受时代变革的影响,艰苦奋斗勤俭建国的思想是社会的主流。一切都崇尚革命使“不革命”的古旧书画长期处于无人问津的状态。加上几十年的计划经济,低工资,绝大部分人无此需求。文革前只有少数几家经营书画,如文物商店、古籍书店、古玩商店、旧货商店等。他们经营的大部分是民国以前的古旧书画,而且价格都非常低,例如:吴昌硕的画一般在30至50元.金农的书法对联60至80元;蒲作英的墨竹四条屏8至15元;任伯年画的花鸟扇面每幅2至5元;齐白石的花鸟鱼虫20至50元等等。即使如此低的价格,当时普通百姓仍然没有兴趣,究其原因:1、社会环境、政治气候对书画不提倡,因为这些东西都不是革命的;2、当时普通工人每月只有二三十元工资,一般家庭子女比较多,一家老小靠这些工资生活。3、几乎没有人想,这些已经“判死刑”的封建腐朽阶级的东西,过了几十年还会死而复生。只有极少数真正爱好书画并不想获利的收藏家,节衣缩食,量力而行,逐步收集才形成规模。
  在这种环境下,书画需求的范围和层面都非常小,各地的文物茵店及北京的荣宝斋、上海的朵云轩等老字号,它们经营的主要对象是华侨、外宾以及国内工资较高而且有这方面爱好和修养的文艺界知名人士,科技、医学等方面的专家、地方和军队的中高级干部。虽然生意较清淡,但毕竟有小范围的部分需求,价格方面也定得比较低。至于解放后仍健在的晚清、民国的老书画家,他们大都年事已高,经过社会变革、政治影响,再也不提自己画的:润格”,创作也少,书画只能作为调剂自己的生活,分赠亲朋好友而已。50年代至“文革”前,40至60岁的书画家,在艺术上已经取得了一定的成就,但当时没有卖画一说,他们的书画作品没有价格,也没有行情,与钱无缘。他们除少数在画院外,大部分人的工作都与书画有一定关联。画院的画师,除国家每月给一定的车马津贴外,唯一来钱的途径是撰稿、发表作品的稿费(其他书画家如果有经济收入就是稿费),虽稿费不是很高,如果经常或一年有几百元钱,等于拿到双份工资。由于当时物价低,有知名度的书画家,日子过得还是不错的。文革期间,稿费也取消了,很多书画家都被打倒,创作的作品遭到批判。大部分书画家都停止创作,大家都小心翼翼,怕政治牵连。古旧书画更是“封建糟粕”,已遭劫难,幸免者也打入冷宫。
  二、中国书画最初价格形成是港台境外人凭实力买出来的。 文革结束,留存在民间的书画作品主要有四大块:
  1、古代书画文革抄家后大部分已发还;
  2、收藏家经过文革没有被抄过家;藏品仍保存完整;
  3、收藏量不是很大的零星散户;
  4、不属于“四旧”,解放后仍健在的书画家作品。
  这些留存在民间的书画作品,直到1988年改革开放之后,才有了一些转机,最先涌进来的是香港、台湾书画收藏家和画商(后有新加坡、日本和其它国家的人加入),他们从中国的大城市到中小城市,一开始通过国营的文物商店、画店、工艺美术品店切入,通过介绍,叩开了许多收藏家的家门。从交朋友、观赏书画到割爱转让,以此为基础,不断扩大“介绍”范围,付给一定的好处费,发动本地愿意帮他们寻觅书画的朋友提供信息,收集或代理(一开始,国内人并没有投资参与,有些为他们代买,最多算是短期周转)。就这样,在短短的几年里,中国很大一部分的大小收藏家所藏书画都被他们“普查”了一遍,好的东西自然觅走不少。改革开放后沉寂了几十年的古旧书画,第一次提高了“待遇”,有了‘身价”,转让能变成钱,无论价格如何,都足以使收藏家激动不已2一开始,国内书画作品并没有价格,也不懂价格,港台人也不懂价,使他们兴奋的是,他们打开了一个巨大艺术宝库,书画作品应有尽有,港台人根据自己的生活水平、经济实力(他们是几代人积累的私人财富)、眼光和修养以及对艺术品的理解和评估,出价收购,这样民间通过他们出价的相互比较、重视程度、需求状况,同一档次作品价格的推算,优增劣减,讨价还价通过成交,掌握了一些规律,逐步形成了价格行情。当然,被他们买走的书画不完全是古代和近现代的,也包括当今老中轻书画家的作品。
  特别需要说明的是,至1993年前后,中国书画已经形成了价格,但这是“特殊时期”的价格,不是国人根据自己的生活消费水平定出来的价格,而是港台、境外人根据自己的经济实力买出来的价格,可以称之为“外宾价”。
  通过实践,境外人士逐渐认识到:中国是一个几千年的文明古国,艺术遗产非常车宣,唐宋元明清遗留的书画真是不少,仅清代书画家有名的、辞典能查到的至少有五六干人,而且最多的每人就有几百幅作品存世,加上民国、近现代的大量书画作品,港台、国外少数人再富有也足以让他们望而生畏,他们无论如何搬不走中国书画这个大宝库,也扛不动中国书画这个大市场。于是,进入中国五至七年后,他们的需求已经饱和并逐渐退出。其实,他们对书画的前期投入,确实抬高了书画的身价,但对中国书画市场的加速形成,只仅仅是开了一个头。
  三、受“外宾价”影响后的中国书画市场价格
  1991年前后,国内的书画价格已被港台、境外买家推到顶峰。当时国内经济也快速发展,所有的人都看好这个势头,书画买卖从私下转为公开,旅游工艺店、画廊、艺术品公司一两年时间迅速在全国发展到数千家。1993年后,大型的拍卖公司应运而生,积极运作,规模和拍品都不亚于境外拍卖,开始境外买家应邀也来拍卖会捧场,选几幅价格最贵的,给足拍卖公司的面子。此外,国内实力雄厚的企业家在自己事业兴旺的时候,留在拍卖会上与境外买家多轮竞价,一争高低。
  当代书画名家的作品,根据国民收入定价普遍偏高;而中国古代书画(除一流名家外)价格普遍偏低,古代书画在国内还未形成准确合理的价格,古代一流名家书画,按其艺术价值,定价合理,绝大多数人是买不起的,这一块高档市场短期内仍无法后动,在因人中暂时无法流通,只好由收藏家继续收藏。  四、当前书画市场的现状是“各显神通”适者生存
画廊:
  画廊的“考验”期一般在两到三年,但大部分不到两年都已关门。从1989年至今,画廊已经换过五六批了。国内画廊生存面临很大困难,房租费用、人员工资,主要是经营者多数对书画不是非常内行。如果经销、代销当今名家作品,没有什么优势(买家可以直接向书画家本人买,省去中间费用),而且差价很小。如果经销民国、清代的书画作品,目前,国内对古代书画认识不足,一般的经营者又不具备独立鉴定真伪的水平,经营成友很大,销路在数量上还不如新画热门。如果销售名家书画愿品,只要价格接近真品价格,买家一般都很慎重,也要找人鉴定,不会轻易上当。只有少数信誉好,在人才和经营思想上有优势的画廊才能生存,他们主要还是经营古旧书画,因为古代书画复杂,很多书画家的价格没有可比性,只要眼光好,精于此道,还是有差价的(新画几乎没有多少差价)。做得好的画廊一般都符合以下条件:1、有比较充足的流动资金;2、具备鉴定真伪的能力,3、能看准进价和卖价;4、有较好的出路和买家。
没有门市的书画经营者:
  就是通常说的“倒字画”,这些人的优势是负担轻,没有门市房租和人员工资,自己经营量力而行。有一部分人通过实践,鉴定眼光练得很不错。他们中一部分专搞近现代名家书画真迹;还有一部分真假都搞,真的卖给懂行出得起价的,假的卖贪便宜出不起价的人。这些人大都是业余的,对书画比较喜欢,亦玩亦卖,买卖好就多做一些,不好卖就少做一些,只要不买到赝品,不存在亏本的问题,这些人在书画市场中能进能退,隐显自如。
拍卖现状:
  操作规范信首好的大型拍卖公司,他们有人才的优势,选择拍品渠道多,鉴定严格,杜绝赝品,起拍价定得不算高,很吸引买家,能组织较有实力的客户和买家。中小型的拍卖公司,根据国内消费水平已转向“星期拍卖会”和“无底价拍卖会”,面向工薪阶层的收藏爱好音,比较受欢迎。还有一些拍卖公司,经营者不太懂书画,操作也不规范,拍卖会上搞效果,安排“托儿”假拍,想用“成交率高”创牌子,欺骗舆论。有些公司拍品真假混杂,不是鉴定疏忽,而是有意安排赝品(只拿拥金不过瘾)一经拍出,就有很厚的利润,买家一旦发现,“退货”也是非常之难。
书画的实际需求:
  1、收藏:随着人民生活水平的提高,许多书画爱好者已经开始收藏,但一般都选择价格在几百元到几千元之间的书画。
  2、礼品画:送烟酒现在感到有些不上档次,选择一两幅书画送给亲朋好友,既高雅又有品味,是当今的时尚。此外,托人办事,选择书画作为谢礼的也比较普遍,只要办事需要,名家书画价格高一些也能接受。
  3、布置居室:目前家庭新房装潢一般都在数万元,很多人选择几幅自己喜欢的书画进行布置,这样的开支普通家庭在几千元之内。
  4、笔会:笔会有两种,一种是某某单位组织书画家为民服务现场作画,定价销售,价格相对比较便宜。另一种是需求单位组织,不是每幅画多少钱的直接买卖。一般双方都先谈好多少“出场费”或“红包”;去邀请单位作画,作画数量都有惯例,双方关系好,招待得好,书画家高兴,时间允许,多画一点也不很计较,完成单位的书画后,邀请单位身边的工作人员如能求到一幅书画,更是皆大欢喜。
  总之,书画市场销售状况是和人民文化修养、生活富裕程度有很大关系,任何价格贵与不贵都是根据自己的经济实力所得出的结论。中华民族是一个爱好艺术的民族,历代民间都收藏保存大量的艺术品。中国的书画市场必须依靠中国人自己来支持和承担,我国的综合国力增强了,书画市场的潜力是非常之大,如果每个家庭拥有两幅书画,全国就需要十几亿幅书画,这个数字世界上任何一个国家都不好和我们相比,只要我们的经济腾飞了,真正好的书画艺术品何止当初的“外宾价”,起码比它高出多少倍! 
 企业艺术品收藏伴随着中国艺术市场的发展而发展,是中国艺术市场的中坚力量,是中国艺术市场发展趋势的一个方向标。
一、企业收藏的意义
  1、企业收藏有助于提高整个企业的形象,将企业的层次提高到文化层面的最高境界,同时超越了企业之间的行业界限,反过来有助于企业的实际经营和发展。
  2、企业收藏有助于提高企业员工的整体素质,同时也增强了企业员工的集体荣誉感和内在凝聚力。
  3、企业收藏本身也是一种投资增值的手段,书画艺术品是“软黄金”这已经是一个不言的事实。
  4、企业收藏在大文化环境中是一种社会责任感的体现,又是一种社会主义精神的最佳体现,它能保护中国优秀的文物艺术品不再外流,教育后人珍惜祖先留下的民族文化遗产,这实际就是最大的爱国主义。
  5、企业收藏的发扬光大,不但能影响整个企业,企业周边的社区或者相关企业的文化建设,而且它更能对整个城市的文化形象甚至全国的企业文化形象产生巨大的影响。最后,这种影响必将在更深远的层次上,推动二十一世纪中华民族的文明进步,提供全民文化素质和精神面貌。
二、万达集团近现代书画收藏的标准
  可能有很多人知道,万达集团的企业收藏目前以中国现代书画为主要方向,那么我们在这一领域的收藏标准是什么呢?我们的收藏是以近百年来中国美术史上产生的、为历史所公认的“艺术大师”的精品为对象。
  近百年来的中国文化受西洋文化,尤其是科技革命的影响,有着翻天覆地的变化,中国艺术的变化与发展也同时而起,其进步与成就足可以与1000年来中国传统艺术的发展相比美,实际的结果可能还要大许多。象徐悲鸿、张大千、林风眠、李可染和吴冠中分别受到西洋油画的强烈影响下对中国绘画进行锐意变革,实现了对中国绘画的继承和发展。张大千的泼彩,李可染的光感效果,吴冠中的抽象水墨,都是从现实和传统中打出了一条崭新的路径来,对中国艺术的发展功不可没,因此,“艺术大师”区别与普通画家的地方,就是他们除了有高超的画技以外,更有伟大的思想,他们的思想往往超越了艺术,满含着对人类民族的文化关怀。
在企业收藏中还有两点我们必须明确和坚持:
  首先,必须是历史公认的艺术大师的作品,他们的艺术成就经得起历史的考验,并且已经为历史所证明。“艺术大师”的称号是神圣而光荣的,是历史赠与画家的,从来不是自封的,更不是弟子、文人或者小报记者们随便吹出来的。从虚谷、任伯年一直到黄胄、吴冠中等多位真正意义上的“艺术大师”都是对艺术本身有发展、有创建、有切实贡献的人,绝对不是浪得虚名的人能够挤得进去的。其次,必须是精品才能收藏。所谓精品主要有两方面的含义,一方面,从艺术价值的角度衡量,它是画家的代表作品,一生中最为精彩的那部分东西;另外一方面,从作品的保存状况来讲,它又必须是一件干净、漂亮、完整的作品,没有任何瑕疵可以挑剔。
  我们认为,上述这两点非常重要,它是建立企业收藏准确与否,收藏质量高下与否的重要标志。也是企业收藏是否成功的一个关键。
  企业收藏的标次就象北大、清华等名牌大学的录取分数线一样,差一分也不行,如果标准放松,差一分,那么本来只能录取1000个学生的,结果变成可以录取5000个甚至10000个学生了,这样收藏的质量就会大打折扣,名牌大学变成普通大学了。如果标准再放松,把许多假画、劣画都收进来,那么普通大学就变成野鸡大学了,这样的收藏就毫无意义了,反过来是对社会有危害作用的。这几年,某些企业由于收藏标准不严,收藏目的不明,凭投资几百万、几千万搞艺术收藏,结果买来的不是假画劣作就是一帮平庸画家的无聊作品,买来的全是伤心和恐惧啊。这样惨痛的例子不少。
  三、企业收藏必须警惕“假画家”的欺骗
  围绕上述企业收藏的标准,我们必须十二万分的警惕那些伪劣画家们的欺骗。当今艺术市场上,人们对假画的泛滥已经到了令人头痛的地步,其实那些自我标榜“艺术大师”实际绘画水平拙劣无比的“假画家”们造成的恶劣影响比起那些公开造假画的人来说是有过之而无不及。我们搞企业收藏的人尤其要特别警惕,否则你是花钱买垃圾,买痛苦,而且甚至将企业的形象全部搞坏。有哪些是“假画家”呢?
  一种是工厂作坊型画家,他们在艺术上不思进取,毫无创新,一味迎合社会低级趣味,自己在艺术上一旦稍有一点被社会认可,有人购买收藏了,就停止不前,绘画作品千篇本律,一个面孔,而且粗制滥造,不负责任。我想阐明一下,一个绘画艺术家并不是他一生画的多,他就是工厂画家。齐白石一生作画上万张,从他的工笔草虫,到他的小写意,大写意,一直到晚年的具有童趣的简笔人物、山水画,他的绘画是具有思想变化的。还有一种是“假工厂画家”,自己也不画了,招呼一帮手下弟子代劳,合作分工,俨然工厂流水作业,无限量生产。
  一种是吹牛皮画家,他在艺术圈的名气不是靠画画出来,而是靠“吹”出来的,自己吹,学生吹,个别肤浅的媒体记者吹,结果牛皮越吹越大,自己也不认识自己到底是谁了。齐白石的大写意,李可染的光感,张大千的泼彩一直到吴冠中的抽象,他们都具有个人的思想,而现在还有一些中青年画家,都达到了艺术创作上的高峰,也就是说最富有想象创造力的一个阶段,但这些画家还在画着最基础的东西,比如说工笔画、临摹前人的画,至今仍没有自己的绘画风格。还有些画家,以尺卖画,张嘴就来一平方尺的画多少钱,(以此类推)难道雕塑作品还能以斤论价吗?极其无知可笑的事。还有一些画家,总想耍一些小聪明,把印章盖在画的中间,好象看上去比较有自己的风格和思想,实际毫无道理,难道这些画家都能称为大师吗?我认为思想的东西是在绘画的风格上,而不是搞一些投机取巧的东西。不明就里的收藏家碰上这种画家,往往会被骗得晕头转向;这样的画家就旬是靠救生圈游泳的人,一离开救生圈就沉下去再也浮不上来啦。
  一种是走偏门的画家,有的专门靠画政治人物、历史题材扬名;有的专门靠画某一题材吹嘘,自封有“虎王”、“梅王”、“荷王”等类的称号;还有自立排名,“第一”、“第二”;有的将艺术制作夸大为艺术创作;有的则牵强附会,生硬拼凑,似乎是标新立异,实际是混乱无聊;有的将蛮力误以为雄强,将苍白误以为高贵,将杂乱无章看作淋漓纷披,将软弱无力看作柔美多姿。
  一种是社交型画家,巴结权贵,拉拢关系,通过外力来抬高自己的形象,实现自己的价值。这种画家没有真实本事,只有狐假虎威、狗仗人势。
  上述种种类型的“假画家”只有一个简单的分法,实际多数“假画家”一身兼有多种坏德行。这些人又往往长袖善舞,有江湖术士的万般能耐,纵横交错,为害恶劣。
  四、艺术的“世界性”标准问题
  不管是中国画还是西洋画都是人类文化的精华,中国画与西洋画各有特点,互相不能替代。有些肤浅的学者或者美术工作者因为去国外走了一遭,或者接触西洋油画的机会多一点,对西洋美术偏爱一点就枉自菲薄,看不起中国画了,就象你去了一趟欧洲,回来后就认定欧洲人要比中国人美,这其实是非常可笑的,这样的艺术评判标准是非常狭隘的。
  中国文化与西方文化各有特色,不能厚此薄彼。中国艺术是世界艺术的一个重要部分,无论绘画、雕塑、或者工艺美术,中国都有独一无二,照耀千古的伟大成就,与西方美术成就相比丝毫不会逊色。敦煌壁画的缤纷色彩,早于西洋油画几百年,早于印象派作品上千年,其成就旷古未有;至于明代《清明上河图》场面宏大,人物繁多,情景复杂,描绘精妙准确,分明是一部不立文字的史书。不能因为喜欢西方的艺术和文化而去盲目贬低中国的艺术和文化,他们各有千秋,互为补充。
  最民族的也是最世界的,离开了民族性,世界性也就很苍白了,随着中国国力的强盛,想念中国艺术的地位也将越来越高,这是指日可待的事实。
  五、企业收藏是推动中国艺术市场发展的中坚力量
  中华民族历来是一个热爱艺术、热爱历史的民族,自古以来有着收藏艺术、收藏历史的优秀传统。新中国艺术市场的发展时间很短,企业收藏在其中扮演了重要的角色,但刚刚起步,很不成熟,今后有许多路要走,中国企业收藏的巨大能量还远远没有发挥。中国艺术市场的风浪、暗礁和险滩很多,但道路曲折,前途光明。随着中国经济的更上层楼,艺术市场的发展也将跃马腾飞。只要有更多的企业参与收藏,坚持收藏的严格标准,参与艺术市场的建设,只要有更多的企业参与打击“假画”和“假画家”的联合行动,维护艺术市场的健康发展,只要我们大家不要太急功近利,那么,中国艺术市场发展的前景是无限美妙,非常乐观的。
 
 
 

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